MIKAMIn Blog

何でも70歳くらいの女性がつけるんだそうな。
オッサレー！
メビウスの輪をモチーフにしたリングをシルバー950で作りましたよ☆
アクセ、たまに作ると楽しいね。
急ぎと量産は苦痛です。
そういう時は、デザインと原型だけ作って仕上げは発注だな…。

って書くと怒る人いるんだよなぁ…工房制作って未だに拒否感ある人多いらしいんだけど、それって過去の巨匠の否定に繋がると思うんだけどなぁ。
上手ければ上手いほど良い場所は、上手い人たちが分担してやったほうがクオリティー上がると思うんだけど…、作るって行為をしたことがないと理解しずらいのかもな・・・。

今年最初の作品発表の場が決まりましたのでお知らせします。

催事名：2012年 春の日本画展
会期：2012年2月2日(木)〜7日(火)
会場：西武沼津店本館7階=催事場

去年から積極的に描き始めた「Great mountain」シリーズ数点をてんじしていただけるようです。
なんでも結構なビックネームの先生方と一緒にならべていただけるとか…。
緊張するなぁって描こうと思ったけど、実際のところ、もう作品は預けてあって後はお任せって感じなので、全然ピンときてないです。
お近くにお住まいで、お時間ある方は僕のかわりに展示見てきてください(笑)

一昨日位に新しい作品の下図を完成させたので、思うことを書こうと思う。

僕の制作は、Illustrator、Photoshop、手描きのドローイングを組み合わせて下図を制作するところから始まる。
Illustratorを使うのは手描きでは難しい幾何学的な図形を描くため。
それに手描きの線を加えることで、線の性格の種類が増える。
絵の密度を高める要素の一つに、対比の数というものがあるので、様々な性格の線を描くことで密度を高められると考えている。
下図は、絵を構成するパーツごとに描き、Photoshopを使ってデータにしたあと、拡大縮小や微妙な変形を行いながら、構成を固めていく。
本画の制作に入ってから、デザインを変えることは殆どない。
配置、大きさ、形がコンセプトに伴ってバランス良く構成されれば、後はどんな色を配置しても良い作品になると思っている。
形は、少なくとも三次元の世界では絶対的だが、色は相対的なものだからだ。
赤という色一つとっても、みる場所、時間、人によって見え方は変わるが、10mm四方のキューブは誰がどこで見ようと、その形を変えることはない。

なので良い形が描かれた絵画は本質的には良い作品といえると思う(この良いの定義を文字に起こそうと思うと気が遠くなるので作品みてくらはい)。

が、良い作品がそのまま魅力的な作品かと言われると必ずしもそうではなく、色はその魅力に大きく作用するので、研究者ではなく、人に見せることを選んだ作家にとっては、場合によっては形以上に重要なテーマになってくる。

訳あってCHANELのバックを撮影する機会があった。
肌色というか、薄いピンクというかってカラーのバックで、最初は地味なバックだなぁって印象。
だけど、口を開いて、テーブルに置いて、照明を当てたときに、ちょっとビビった。
目の前にあったのは、ルネッサンス期の彫刻のようなたたずまい。
むぅ、流石である。
いくつかのブランドバックを撮影したんだけど、CHANELが頭一つ抜けてたかなぁ。
この感覚、手に入れたいのぅ。

忙しくもありがたい年末年始を終えて今日からお仕事開始じゃ。
描き初めは新作で始めたかったけど、残念ながら去年終わらせたつもりの作品の加筆。
格子模様をチマチマ塗り直し…。
超面倒臭いけど、納得いく作品にするためには仕方のないことなのだ。
結局、作品を良くするのは根気なんだなぁ。